7’den 70’e Herkesi Ekran Başına Kitleyen Pixar’ın Başarısının Ardında Yatan Hikâye Anlatma Teknikleri (Başarı Tesadüf Değilmiş!)
Pixar’ın animasyon sinemalarının nasıl kalbimizin derinliklerine bu derece dokunabildiğini hiç düşündünüz mü? Aslında bu durum pek tesadüf sayılmaz. Bu içerikte, Pixar’ın bu muvaffakiyetinin gerisindeki öykü anlatma tekniklerini anlatıyoruz.
Bir animasyon sineması izlerken yaşadığınız çeşitli duyguları düşünün.
Aslında kolay bir çizgi sinema olsa da animasyon sinemaları birçok vakit çeşitli hallerde kalplerimize dokunmayı başarıyor.
Pixar’ın insan ruhuna derinlemesine işleyen kıssalar anlatmada usta olmasının gerisindeyse kimi teknikleri kullanması yatıyor.
Pixar sinemalarının en güçlü yanlarından biri, herkesin kolayca bağ kurabileceği evrensel temalar üzerine kurulu olması.
Aşk, kayıp, dostluk, aile ve büyüme üzere herkesin anlayabileceği ve bağ kurabileceği şahsî kıssalar anlatması Pixar’ın dünya çapında neredeyse izleyen herkesin ruhunun derinliklerine dokunabilmesini sağlıyor.
Pixar bu temaları yüzeysel bir halde işlemiyor tersine karakterlerin ferdi seyahatleriyle bu temaları iç içe geçirerek seyircileri derinden etkilemeyi başarıyor.
Örneğin, Up (Yukarı Bak) sineması, genel perspektifte Carl Fredricksen’in maceralarını anlatırken, aslında kayıp ve aşk üzere temaların da işlenişiyle seyircide derin bir tesir bırakmayı başaran bir sinema olarak karşımıza çıkıyor.
Pixar sinemalarındaki karakterlerin gelişimi ve duygusal seyahatleri da hayli değerli.
Pixar’ın en güçlü yanlarından biriyse karakter yaratımında kusursuz bir iş çıkarması.
Karakterlerin yalnızca başlarına gelen olayları değil, birebir vakitte onların duygusal olarak yaşadıkları gelişimi de büyük bir ihtimamla ilmek ilmek işliyor Pixar.
Pixar sinemalarında her karakterin sinema boyunca yaşadığı içsel yolculuk seyirciyi âdeta karakterle bağ kurmaya iter.
Örneğin Inside Out (Ters Yüz) sinemasında Joy karakterinin mutluluğun her vakit tek başına kâfi olmadığı ve öbür hislerin da kıymetli olduğunu keşfetme süreci işlenerek izleyicilere hem karakterin gelişimi hem de kıymetli iletiler aktarılır.
Pixar’ın senaryolarını yazarken kullandığı bir başka tesirli teknik ise kolay lakin güçlü bir öykü yapısı kullanması.
Pixar’ın kullandığı hikâye formülü şu formda tanımlanıyor; “Bir varmış bir yokmuş… Her gün… Bir gün… Bunun sonucunda… Ve en sonunda…”.
Mesela Kayıp Balık Nemo sinemasında de bu yapının rahatça görüldüğü söylenebilir.
Marlin’in oğlu Nemo’yu bulmak için çıktığı seyahat basitçe ele alınan fakat sevgi, yürek ve güven üzere temalarla bezenmiş derin bir öykü olarak karşımıza çıkıyor.
Bu kolay yapı ile Pixar, hem öykülerin akılda kalıcılığını hem de duygusal etkisini arttırmayı başarıyor.
Komedi ve dramı harmanlamasıysa bir öbür kıymetli teknik.
Pixar, güldürü ve dramı ustalıkla harmanlayarak sinemalarını hem eğlenceli hem de dokunaklı hâle getirmeyi de başarıyor.
Pixar, bu dengeyi sağlayarak aslında çocuklara yönelik bir sinema üzere görünen animasyonlarının yetişkinlerin de keyifle izleyebileceği bir sinemaya dönüştürüyor.
Son olarak, Pixar samimi ve gerçekçi bir öykü sunarak karakterlerini insani kılıyor ve izleyiciyi karakterlerle empati kurmaya itiyor.
Yani Pixar’ın başarısı muhakkak tesadüf değil. Kozmik temalar, derin karakter gelişimi, kolay lakin tesirli kıssa yapıları ve de samimi anlatım üslubuyla Pixar, her yaş kümesinden izleyiciye hitap ederek onların kalbine dokunmayı başarıyor.
